駐廳樂團(tuán)能否攪動(dòng)演出市場？

剛剛過去的周末，由指揮家呂嘉執(zhí)棒的國家大劇院管弦樂團(tuán)，以兩場“十載嘉音”音樂會(huì)，紀(jì)念樂團(tuán)音樂總監(jiān)呂嘉到任國家大劇院十周年。此外，最近北京又多了一支駐廳樂團(tuán)——北京音樂廳管弦樂團(tuán)，這支新樂團(tuán)演奏了“尋覓天空之城——久石讓經(jīng)典動(dòng)漫作品專場音樂會(huì)”。受疫情影響，國外名團(tuán)名家繼續(xù)缺位，高水準(zhǔn)的駐廳樂團(tuán)會(huì)在很大程度上填補(bǔ)市場空白。

北京音樂廳管弦樂團(tuán)上演久石讓經(jīng)典動(dòng)漫作品專場音樂會(huì)現(xiàn)場。

一種共性

駐廳樂團(tuán)與觀眾更親近

作為國家大劇院的駐院樂團(tuán)，國家大劇院管弦樂團(tuán)成立12年來，在北京的演出市場擁有一批忠實(shí)擁躉。3月12日和13日上演的兩場音樂會(huì)，現(xiàn)場幾乎座無虛席。國家大劇院的工作人員透露，兩場音樂會(huì)的演出票在開票不久后就售罄。

對于習(xí)慣在國家大劇院音樂廳主場作戰(zhàn)的國家大劇院管弦樂團(tuán)來說，與熱情的觀眾互動(dòng)是常有的事。12日當(dāng)晚的音樂會(huì)，下半場上演的是布魯克納《D小調(diào)第九號(hào)交響曲》，這部長達(dá)一個(gè)多小時(shí)的作品蕩氣回腸，尾聲處卻極為柔和，與現(xiàn)場觀眾的呼吸聲融為一體。

當(dāng)音符終在空氣中消散，觀眾報(bào)以雷鳴般的掌聲，國家大劇院副院長趙鐵春代表劇院及樂團(tuán)把一件樂團(tuán)演奏家們簽名的紀(jì)念版T恤衫贈(zèng)送給呂嘉，臺(tái)上所有演奏家和觀眾們向呂嘉熱烈鼓掌以示敬意的場景令人動(dòng)容。有粉絲在音樂會(huì)后感慨：“不知不覺，就和樂團(tuán)一起走過了十多年，感情很深。”

3月11日晚北京音樂廳管弦樂團(tuán)上演的音樂會(huì)，也是滿座，現(xiàn)場呈現(xiàn)出的則是另一種溫情。從《哈爾的移動(dòng)城堡》《菊次郎的夏天》到《龍貓》《魔女宅急便》……演奏家們用美妙的音符和張弛自如的演奏，為觀眾描繪出一幅幅時(shí)而華麗明快，時(shí)而淡淡憂傷的音樂童話，配合著大屏幕上一幀幀精美的動(dòng)畫電影，很多觀眾沉浸其中。在經(jīng)久不息的掌聲中，北京音樂廳管弦樂團(tuán)先后加演了兩首返場曲目——《Friends》和《天空之城》。

一次嘗試

大部頭和小編制差異共存

北京音樂廳隸屬于中國交響樂團(tuán)，有著悠久的歷史，其前身是始建于1927年的中央電影院，1960年經(jīng)改建作為音樂廳啟用。成立北京音樂廳管弦樂團(tuán)是中國交響樂團(tuán)和北京音樂廳一直以來的想法，自2020年籌備組建之后，對于如何定位樂團(tuán)的發(fā)展，北京音樂廳總經(jīng)理張琳和他的團(tuán)隊(duì)進(jìn)行了不斷論證與調(diào)研。

以北京音樂廳為中心點(diǎn)，5公里范圍內(nèi)，既有國家大劇院、中山公園音樂堂，也有天橋藝術(shù)中心、民族宮大劇院等，涵蓋音樂會(huì)、芭蕾舞、話劇等多種藝術(shù)形式。面對競爭激烈的北京演出市場，張琳覺得差異化競爭尤為重要，“卡內(nèi)基音樂廳和林肯藝術(shù)中心挨得那么近，不也共存共榮嘛，關(guān)鍵還是要精準(zhǔn)定位。”據(jù)悉，相比大部頭交響樂編制的國家大劇院管弦樂團(tuán)，以14人編制亮相的北京音樂廳管弦樂團(tuán)，初期主要以室內(nèi)樂編制進(jìn)行演出。

相對而言，古典音樂演出，編制越大的曲目需要越大的場地，例如交響曲、歌劇；編制越小的曲目需要的場所也越小，例如室內(nèi)樂、藝術(shù)歌曲。張琳介紹，北京音樂廳的場地大小和音響效果，更適合發(fā)揮室內(nèi)樂的魅力。北京音樂廳管弦樂團(tuán)的成立，也讓北京音樂廳擁有更多的音樂生產(chǎn)主動(dòng)權(quán)，張琳直言：“這是一筆經(jīng)濟(jì)賬，面對疫情期間的空場，我們就可以自己頂上，票價(jià)在99元到299元之間，也不貴。”

　　一種堅(jiān)持

　　要保證藝術(shù)質(zhì)量又要接地氣

從某種意義上來說，駐廳樂團(tuán)的水準(zhǔn)，是演出場所品牌價(jià)值的一部分。指揮家呂嘉和國家大劇院管弦樂團(tuán)合作的十年間，樂團(tuán)一直在進(jìn)步，也得到了國內(nèi)外同行的一致認(rèn)可。北京音樂廳管弦樂團(tuán)的成立，用張琳的話說，也是北京音樂廳作為百年老店品質(zhì)的象征，體現(xiàn)“北京音樂廳·北京聽音樂”的口號(hào)，“既要保證藝術(shù)質(zhì)量，又要接地氣，受歡迎，真正做到讓音樂融入生活。”

事實(shí)上，這些年北京的演出市場，充斥著大量質(zhì)量低下的久石讓作品音樂會(huì)，配器質(zhì)量低下，錯(cuò)音頻出，甚至導(dǎo)致了“劣幣驅(qū)逐良幣”，不少水準(zhǔn)較高的樂團(tuán)很少再舉辦影視作品音樂會(huì)。北京音樂廳管弦樂團(tuán)上演的這場久石讓作品音樂會(huì)，特別邀請了作曲家賈如為音樂會(huì)“量身定制”，將觀眾耳熟能詳?shù)拇蟛款^音樂幻化為精巧雅致的室內(nèi)樂作品，弦樂、木管、銅管等樂器的聲音之美在演奏廳內(nèi)展現(xiàn)得淋漓盡致。張琳透露，北京音樂廳管弦樂團(tuán)的所有演奏員均來自中國交響樂團(tuán)，這是演出質(zhì)量的保證，也使國交眾多室內(nèi)樂組合有了登臺(tái)的機(jī)會(huì)。

對于新成立的北京音樂廳管弦樂團(tuán)，長期觀察交響樂團(tuán)生態(tài)的樂評人唐若甫認(rèn)為，可以理解為中國交響樂團(tuán)為撬動(dòng)市場，精確服務(wù)大眾消費(fèi)群體而成立的第二梯隊(duì)。他表示，這一做法的靈感來源可能是國外，“在美國，辛辛那提和波士頓交響樂團(tuán)都有自己的第二梯隊(duì)，也就是辛辛那提通俗管弦樂團(tuán)和波士頓通俗管弦樂團(tuán)，通俗管弦樂團(tuán)演出更加通俗易懂的管弦樂作品，包括電影音樂。” 記者 徐顥哲