改編翻拍劇緣何屢屢“毀”經(jīng)典

僅2.7的豆瓣評(píng)分，讓日前開(kāi)播的新版《鹿鼎記》創(chuàng)下了金庸劇有史以來(lái)的最差評(píng)。劇中擠眉弄眼、咋咋呼呼的韋小寶被廣大網(wǎng)友罵上熱搜 “不忍直視” “像猴戲”。一部根據(jù)張愛(ài)玲小說(shuō)《半生緣》改編的電視劇《情深緣起》，開(kāi)播后同樣引發(fā)了選角失敗的爭(zhēng)議。顧曼璐與顧曼楨這對(duì)悲情姐妹花，由劉嘉玲與蔣欣兩位相對(duì)“靠譜”的成熟女演員出演，但在角色詮釋中多了幾分浮夸，少了幾分凄涼，尤其劉嘉玲飾演的顧曼璐，舉手投足活脫脫一位豪橫的霸氣女總裁，難免丟失了原著中“沒(méi)有一個(gè)人物不悲涼”的況味。

經(jīng)典IP翻拍向來(lái)是熒屏上的熱門(mén)，近年來(lái)，《尋秦記》《粉紅女郎》《上錯(cuò)花轎嫁對(duì)郎》等前赴后繼地推出新版劇集，收視大多不俗。但也有一些翻拍劇，因表演浮夸、制作粗劣等問(wèn)題“翻車(chē)”，個(gè)別片段更是被網(wǎng)友截屏放出，在評(píng)論區(qū)“吊打”。應(yīng)該看到，種種“毀經(jīng)典”的犀利批評(píng)背后，更多的是觀眾“恨鐵不成鋼”的嘆息。在享受完IP帶來(lái)的話(huà)題熱度和流量紅利后，翻拍劇如何提升品質(zhì)使之真正符合觀眾和市場(chǎng)期待，這是創(chuàng)作者需要思考的問(wèn)題。

“魔改”背后，是創(chuàng)新還是刻意標(biāo)新立異

近年來(lái)，以金庸、古龍為代表的傳統(tǒng)武俠IP，儼然已成為“翻車(chē)”的重災(zāi)區(qū)。一代又一代的新人通過(guò)翻拍劇走進(jìn)大眾視野，但除了刻意 “造星”之外，“江湖”已遠(yuǎn)，觀眾很少能從這些新版中找到武俠世界最初的義薄云天或快意恩仇。而新版《鹿鼎記》堪稱(chēng)金庸劇最新“吐槽”泄洪區(qū)——從“撒石灰迷人眼相逢茅十八”開(kāi)始，韋小寶浮夸的表演伴隨劇情對(duì)原著漫不經(jīng)心的隨意改編，不斷挑戰(zhàn)著觀眾的忍耐度。

要知道，《鹿鼎記》是金庸小說(shuō)的“異數(shù)”，作家在這部封筆之作中，塑造了與傳統(tǒng)俠客截然不同的人物形象——韋小寶，他油滑雞賊，江湖習(xí)氣重，既狡黠又具有偽裝性，卻也有狂妄倔強(qiáng)的一面。這個(gè)小混混，在一系列復(fù)雜歷史事件中以戲謔的身姿游走自如，只有當(dāng)師傅陳近南被“情敵”鄭克爽害死時(shí)，才展現(xiàn)出全書(shū)中罕見(jiàn)的悲情時(shí)刻?？峙聫堃簧降戎鲃?chuàng)沒(méi)能領(lǐng)會(huì)的是，《鹿鼎記》是一出引人發(fā)笑的喜劇，更是一部掩卷悲從中來(lái)的正劇。每當(dāng)韋小寶施展開(kāi)“神行百步”的同時(shí)，也讓讀者感到歷史的寒意和封建王朝的腐朽，感受到一個(gè)在浮世繪中奮力掙扎的個(gè)體命運(yùn)。

此前的影視化演繹中，梁朝偉演出了韋小寶的活潑無(wú)邪、睿智義氣；周星馳用無(wú)厘頭喜劇強(qiáng)化了《鹿鼎記》的荒誕與諷刺。翻拍劇需要不斷創(chuàng)新，但有價(jià)值的“創(chuàng)新”需要融入時(shí)代氣質(zhì)。從選角來(lái)看，張一山并非無(wú)一是處，只是目前看來(lái)，這個(gè)用力過(guò)猛的韋小寶集中暴露的是創(chuàng)作的根本問(wèn)題，即缺乏對(duì)人物準(zhǔn)確深入的理解與設(shè)計(jì)——如何更好地融合經(jīng)典性與時(shí)代性而不是嘩眾取寵，是創(chuàng)作方更應(yīng)認(rèn)真思考的問(wèn)題。

為何“平庸”？過(guò)度依賴(lài)商業(yè)模板而非再造價(jià)值

相較于金庸的武俠小說(shuō)，根據(jù)最新熱門(mén)網(wǎng)文IP改編的劇集，更是從誕生之初就已經(jīng)站上了 “巨人（流量）的肩膀”，加之網(wǎng)文產(chǎn)業(yè)成熟的商業(yè)化運(yùn)作，早已形成了一套從選角到制作宣發(fā)相對(duì)固定的商業(yè)模板。然而，過(guò)度倚重工業(yè)化體系，缺少對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的尊重，也使得一些IP劇暴露出套路有余、新意不足的問(wèn)題。這些作品或依賴(lài)主演的“票房”號(hào)召力、或依賴(lài)原作的影響力，在播出后能夠引發(fā)一波小高潮，但隨著劇情的不斷推進(jìn)，故事空洞、人物形象扁平等問(wèn)題紛紛浮現(xiàn)，口碑和播放量都乏善可陳，最終難逃高開(kāi)低走的結(jié)局。

近期熱播的古裝劇《燕云臺(tái)》，就顯現(xiàn)了低分“大女主題材”的共同困境——絕不允許自己“輸”的大女主，也絕不允許自己不“美”。觀眾發(fā)現(xiàn)，無(wú)論是在草原上縱馬飛馳，還是在床上忍痛生產(chǎn)，蕭燕燕始終保持著一絲不茍的發(fā)型、精致明艷的妝容與波瀾不驚的神情。固化的表演方式，失“真”的表現(xiàn)方法，讓不少觀眾不得不選擇了倍速播放，甚至棄劇。

IP的影視化創(chuàng)作，不同版本的高下之分，并不難認(rèn)清。譬如，同樣改編自張愛(ài)玲的小說(shuō)《半生緣》，許鞍華導(dǎo)演的電影版令人難忘，不僅因?yàn)閰琴簧?、梅艷芳、黎明和葛優(yōu)的超級(jí)陣容，更是源自作品準(zhǔn)確再現(xiàn)了原著看似風(fēng)輕云淡轉(zhuǎn)身悲涼滄桑的神髓。重要的是，影片拍出了自己精彩定格。如，沈世鈞與顧曼楨第一次吃飯，沈世鈞一雙筷子放下去不是，拿起來(lái)也不好，正是拘謹(jǐn)局促、小心翼翼的時(shí)候；導(dǎo)演讓一只小螞蟻從顧曼楨細(xì)巧的手腕上爬過(guò)，同桌吃飯的許叔惠并未注意到，沈世鈞卻定睛看了許久……（記者 童薇菁）