銳意創(chuàng)新，直面“全年齡”觀眾審美挑戰(zhàn)

上周末，音樂劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》最新一輪中國巡演在上海大劇院落幕，幾天后，匯聚了西區(qū)和百老匯音樂劇群星的演唱會《重聚》將在同一座舞臺上唱響，同時，對接百老匯產(chǎn)業(yè)工序、組建國際化團(tuán)隊創(chuàng)制的沉浸式音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》（簡稱《大彗星》），正在前灘31演藝中心熱演。短時間內(nèi)，上海舞臺上的音樂劇演出覆蓋了全年齡觀眾，節(jié)目遍及多年來的經(jīng)典劇目，原創(chuàng)和制作能力引領(lǐng)在行業(yè)前沿，正如上海大劇院總經(jīng)理、《大彗星》出品人張笑丁所概括：“自2002年首度引進(jìn)經(jīng)典音樂劇《悲慘世界》，我們20多年持續(xù)在行業(yè)中先行探索音樂劇的運(yùn)作，借力于百老匯的產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢，促成中國創(chuàng)作人才和全世界音樂劇領(lǐng)域的文化合作。”

《瑪?shù)贍栠_(dá)》：“小孩戲”和跨文化大命題

改編自羅爾德·達(dá)爾所著的兒童文學(xué)經(jīng)典《瑪?shù)贍栠_(dá)》的同名音樂劇不是第一次來上海，由皇家莎士比亞劇團(tuán)制作于2011年的這部當(dāng)代音樂劇頂尖之作，四年前西區(qū)原版在中國的巡演引發(fā)轟動。因此，上海的廣大觀眾、小觀眾早已熟知了這位“叉腰小女孩”。關(guān)于這個“了不起的孩子對抗庸俗成年人”的故事，觀眾是了解的。關(guān)于這部以7項英國奧利弗獎打破吉尼斯世界紀(jì)錄的新經(jīng)典，怎樣出其不意地把舞臺改造成天才女孩腦海中的神奇世界，孩子們的歌聲激活了充滿舞臺空間的字母積木，讓字母如著魔般滿臺翻飛，觀眾也是了解的。甚至，臺上的課桌消失，秋天從天而降，這些“名場面”都在過去幾年里深入人心。這部看似被徹底劇透的舊作重返上海，仍然能連演29場且平均上座率達(dá)到98%，去年12月29日它在上海大劇院的本輪首演現(xiàn)場，現(xiàn)場反響不亞于四年前在中國的首演，更在非常熱烈溫暖的氛圍中，這部劇目完成了在中國的第200場演出。     

《瑪?shù)贍栠_(dá)》故地重游能常演常紅，和小說原作的生命力以及音樂劇詞曲、舞臺呈現(xiàn)的魅力有關(guān)，但值得一提的是，中國團(tuán)隊不僅是再度引進(jìn)一個劇目，而是讓觀眾真正走進(jìn)這部作品，讓這部看似低幼的兒童劇目成為中英之間的跨文化案例。在導(dǎo)賞環(huán)節(jié)，歌詞翻譯程何解析了《瑪?shù)贍栠_(dá)》的詞曲作者蒂姆·門欽用英語文學(xué)遣詞造句的“機(jī)鋒”創(chuàng)造音樂劇的奇景，中文和英語的韻腳、斷句的呼應(yīng)，成了交到觀眾手里打開《瑪?shù)贍栠_(dá)》的鑰匙，從跨文化的角度拓寬了對這部作品的認(rèn)知，讓觀眾“知其然，更知其所以然”。

《大彗星》：一部挑戰(zhàn)觀眾的全新作品

作為《大彗星》的出品人，張笑丁在首演成功后非常自信地表示：“這是對接百老匯產(chǎn)業(yè)流程、且對百老匯原版進(jìn)行全面提升的進(jìn)化版，上海版《大彗星》讓中國的音樂劇從業(yè)者和觀眾看到一部具有突破性的新音樂劇，樹立起中國音樂劇創(chuàng)制的上海標(biāo)準(zhǔn)。”從建組到首演的幾個月里，《大彗星》在制作層面的突破性被頻繁討論，它定義了中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的“重工業(yè)產(chǎn)品”的規(guī)模和品相，這是行業(yè)內(nèi)達(dá)成的共識。

其實，《大彗星》更為大膽的超越是它對音樂劇審美模式發(fā)起的挑戰(zhàn)。音樂劇演員劉陽在觀演后談到：“這部作品在技術(shù)和美學(xué)層面都很復(fù)雜，它看似提供了顯而易見的娛樂性，但實質(zhì)上它向沉溺于觀劇舒適區(qū)的觀眾發(fā)起了極具藝術(shù)性的挑戰(zhàn)。它的不拘一格的作曲風(fēng)格，以及通過音樂實現(xiàn)對托爾斯泰原作小說的陌生化，能讓一部分銳意求新的觀眾得到極大享受，也會對大部分觀眾造成審美壓力。”

《大彗星》選取了《戰(zhàn)爭與和平》中看似最為戲劇化的一個段落：已經(jīng)訂婚的娜塔莎在未婚夫安德烈離開莫斯科的日子里，被花花公子阿納托爾誘惑，盲目悔婚又陷入自責(zé)且一病不起，皮埃爾夾在摯友和他看著長大的姑娘之間，左右為難，卻也因此看清了自己對娜塔莎隱秘且壓抑著的愛。編劇兼詞曲作者戴夫·馬洛伊以去戲劇化和反敘事的方式再現(xiàn)了小說的這段情節(jié)，他把情節(jié)轉(zhuǎn)化成圍繞著人物的獨(dú)白式吟唱。“一唱到底”的形式讓一部劇看起來像一張音樂風(fēng)格雜糅的“專輯”，并且，爵士樂、電音、搖滾和說唱元素的大量使用，顛覆了人們對“托爾斯泰小說”的想象，而戴夫的才華體現(xiàn)在，他的出其不意的音樂風(fēng)格，在表達(dá)的底層邏輯上仍然能和托翁對人物的塑造相呼應(yīng)，曲風(fēng)在陌生化托翁的同時達(dá)成了和托翁的對話。以及，盡管全劇直觀的演出形式是反戲劇的，然而原作人物之間和人物內(nèi)在的激烈沖突，恰如其分地通過音樂的表達(dá)實現(xiàn)了。也正是在這個意義上，《大彗星》完成了對“音樂劇”形式的解構(gòu)和創(chuàng)新。

《重聚》：音樂劇群星在中國舞臺和觀眾締結(jié)的情感難以量化

2002年，原版《悲慘世界》在上海大劇院開啟它的中國首演，22年過去，六位在不同時期參與過《悲慘世界》的音樂劇明星演員“重聚”于《重聚》演唱會，這臺演唱會未演先熱，可見由《悲慘世界》開啟的中國音樂劇演出市場，近20年積累了全世界音樂劇行業(yè)無法忽視的觀眾群。

《重聚》呈現(xiàn)的26首曲目，涵蓋了觀眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典劇目如《劇院魅影》《魔法壞女巫》《紅磨坊》《我，堂吉訶德》，也有來自近年熱門的迪士尼動畫改編音樂劇，如《美女與野獸》和《冰雪奇緣》，同時選取了一些資深音樂劇觀眾心儀的“冷門杰作”如《行進(jìn)》和《火腿騎士》，但選取最多的劇目仍是中國觀眾“夢開始的地方”——《悲慘世界》，占到6首。

因在《悲慘世界》中扮演沙威被中國觀眾熟知的厄爾·卡朋特不僅在這里有數(shù)量龐大的粉絲群，還被親切地昵稱為“木匠”，他兼任了《重聚》演唱會的導(dǎo)演，談到這次在上海演出，他感嘆：“這不僅是和音樂劇同行的重聚，也是和這么多年支持我們的中國觀眾久別重聚，我們在中國舞臺上和觀眾締結(jié)的情感，是難以量化的。”記者 柳青。