作曲家撈仔寧夏采風(fēng) 為電視劇寫出八十多段特色配樂

“干沙灘上花不開，想喊云彩落下來。喊了一年又一年，喊了一年又一年。喊得喲，日日落塵埃……”

粗糲、開闊、真誠(chéng)，一如那片廣袤深厚的西北大地，電視劇《山海情》中，片尾曲《花兒一唱天下春》是一個(gè)記憶點(diǎn)。包括這首歌曲在內(nèi)，在這部跨越地域、見證歷史的影視作品里，音樂如涌動(dòng)的浪潮，鋪墊著一個(gè)時(shí)代的底色，這些旋律，出自著名音樂制作人撈仔（吳立群）之手。

音樂突出當(dāng)?shù)睾蜁r(shí)代元素

相較于其他長(zhǎng)篇累牘的電視劇，《山海情》集數(shù)不多，但配樂立體而豐富，撈仔為此創(chuàng)作的音樂多達(dá)二十余首、八十多段。青海、寧夏地區(qū)，“花兒”傳唱不息。撈仔很熟悉這些鮮活質(zhì)樸的民歌，此前為張藝謀的電影《一秒鐘》配樂時(shí)，他用到的正是從青?；▋褐胁蓴X的靈感?！渡胶Ｇ椤返墓适掳l(fā)生在寧夏，接到這次創(chuàng)作邀約后，撈仔很快想起的也是當(dāng)?shù)氐幕▋阂魳贰?/p>

“孔笙導(dǎo)演希望，這部電視劇在音樂上也能突出當(dāng)?shù)卦亍?rdquo;為此，撈仔專程前去采風(fēng)，收集花兒和山歌素材，也聽取了很多專家的建議。“西海固的音樂和語言，與寧夏其他地方還不太一樣，更接近陜北一帶。”演唱《花兒一唱天下春》時(shí)，歌唱家雷佳特地帶著些當(dāng)?shù)乜谝簟?ldquo;我們之前也錄過普通話版本，差點(diǎn)兒意思。民歌來自方言，還是得用方言才能唱出那種味道。”于是，撈仔特地請(qǐng)本劇的民族音樂顧問、寧夏花兒傳承人馬得榮用方言讀了歌詞。而考慮到觀眾的接受程度等種種因素，最終，歌曲呈現(xiàn)取了相對(duì)折中的效果，“像當(dāng)?shù)厝嗽谡f普通話”，直白又親切。

“寧夏地區(qū)的音樂，最大的特點(diǎn)是‘人聲’。”在國(guó)人的印象里，西北是特色鮮明的土地，但嚴(yán)格來說，這里并沒有一件極其具有代表性的樂器，“蒙古族有馬頭琴，藏族有弦子，我覺得這里真正的音樂特點(diǎn)，在于旋律和音調(diào)。另外，《山海情》雖然跨的年代相對(duì)長(zhǎng)遠(yuǎn)，但畢竟還是現(xiàn)代戲。”因此在配樂時(shí)，撈仔沒有執(zhí)著于色彩迸現(xiàn)的民族樂器，而是多以管弦樂織就。在描繪福建的開放與發(fā)展時(shí)，撈仔采用了大量現(xiàn)代元素，比如在元件廠的流水線上，電子風(fēng)的緊張節(jié)奏配合著女工們爭(zhēng)分奪秒的速度，充滿了現(xiàn)代社會(huì)高效的科技感——西北與東南、山與海的對(duì)比張力在音樂中拉滿，時(shí)代的波瀾壯闊盡顯無余。

《山海情》的配樂準(zhǔn)備，乃至整部電視劇的拍攝制作過程，時(shí)間都相當(dāng)緊湊。從去年7月底開機(jī)到不久前播出，在撈仔看來稱得上“奇跡”般的速度。后期制作階段，他曾看過許多片段，但這不妨礙他每天依然準(zhǔn)時(shí)追劇。“現(xiàn)在才有機(jī)會(huì)看完整的成片。”撈仔常常被感動(dòng)甚至落淚。在寧夏采風(fēng)時(shí)，他訪問閩寧鎮(zhèn)，鎮(zhèn)上漂亮整潔，完全無法讓人聯(lián)想起曾銘刻在這片土地深處的“貧窮”二字。“我有幾位朋友是海原人。”海原縣就處于西海固地區(qū)，那里的干旱、窮苦，撈仔一直都有耳聞，他亦深知吊莊移民的艱辛。聚焦于這些故事的《山海情》，也因它的真實(shí)厚重得到了觀眾的肯定。

吉他手轉(zhuǎn)型創(chuàng)作古典歌劇

包括《山海情》的音樂在內(nèi)，有人說，撈仔現(xiàn)在似乎變得“古典”了。

早年間，撈仔以吉他手的身份聞名，與唐朝樂隊(duì)的老五并稱“南撈仔、北老五”。轉(zhuǎn)型制作人后，也多是因?yàn)橄鄬?duì)通俗的音樂被大家熟知，比如《天葬》《夢(mèng)的眼睛》等流行歌曲的作曲編配，《少年天子》《可可西里》《解救吾先生》《歡樂頌》等大量影視作品的配樂，以及《跨界歌王》等綜藝節(jié)目的音樂總監(jiān)。而在2018年，中央歌劇院獻(xiàn)禮改革開放40周年的原創(chuàng)歌劇《命運(yùn)》登臺(tái)，擔(dān)起沉甸甸的作曲一職的，也是撈仔。

撈仔的轉(zhuǎn)型，其實(shí)很早就已經(jīng)開始。2003年和2005年，他為電視劇《浪漫的事》《家有九鳳》配樂，作品反響很好，但“寫完之后，我覺得自己‘沒電’了，不夠用了，再提高很費(fèi)勁。”撈仔意識(shí)到，自己步入瓶頸，到了該繼續(xù)學(xué)習(xí)的時(shí)候。他先求教于一位中央音樂學(xué)院的博士，從2011年起的三年內(nèi)，又師從國(guó)內(nèi)交響樂大師羅忠镕。“我的很多疑惑得以解開。以前每當(dāng)聽到好的影視配樂，尤其是一些歐美的影視配樂時(shí)，我總會(huì)有疑問，他們到底是怎么寫出來的。”作為學(xué)生的撈仔，總是帶著問題去上課。從流行音樂中積累的經(jīng)驗(yàn)加上古典音樂的理論，為他打開了新的大門。

中央歌劇院的《命運(yùn)》是撈仔的第一部歌劇作品。“影視劇畢竟屬于導(dǎo)演，配樂要在滿足導(dǎo)演的情況下找到自己的個(gè)性。”相比較之下，歌劇給予了作曲家足夠揮灑的空間，也帶來了相應(yīng)的巨大的壓力，“歌劇的時(shí)長(zhǎng)一般在兩個(gè)小時(shí)左右，要駕馭大的曲式結(jié)構(gòu)，也要關(guān)注文學(xué)、戲劇等方方面面。”不過，經(jīng)過了一部部影視配樂的磨礪，關(guān)于“戲劇、旋律和歌曲的合唱性”，撈仔有獨(dú)特的過人之處，因此當(dāng)創(chuàng)作時(shí)間緊張的《命運(yùn)》發(fā)來邀請(qǐng)時(shí)，他“不怵”地接下了，“作曲家的夢(mèng)想，就是寫自己的歌劇。完成一部歌劇，對(duì)作曲家的提升是巨大的。”《命運(yùn)》之后，撈仔又為中央歌劇院的《道路》、河南省歌舞演藝集團(tuán)的《銀杏樹下》譜曲，目前，中央歌劇院“奮斗三部曲”的最后一部《奮斗》也已經(jīng)提上日程。

在歌劇與影視配樂、流行歌曲之間，在所謂的古典與通俗之間，撈仔一直在不停穿梭，從不設(shè)限，從不止步。本報(bào)記者 高倩