國家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》

國家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》王小京攝

國家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》 五個半小時完成瓦格納歌劇“馬拉松”

中新網(wǎng)北京6月1日電 (記者 高凱)5月31日，國家大劇院與英國皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯(lián)合制作瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》終于與大劇院觀眾見面。國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)呂嘉執(zhí)棒國家大劇院管弦樂團、合唱團，攜手約翰·羅伊特、阿曼達·瑪耶斯基、約赫恩·庫普佛、達尼爾·克爾希等實力派歌唱家，用五個半小時為觀眾演繹了這部瓦格納唯一一部喜劇題材歌劇作品。

國家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》 王小京 攝

作曲家理查德·瓦格納是德國十九世紀(jì)最具影響力的歌劇作曲家之一。他一生創(chuàng)作了十余部歌劇，通過將“無終旋律”“主導(dǎo)動機”和半音化和聲引入歌劇創(chuàng)作，對傳統(tǒng)歌劇創(chuàng)作進行了徹底的革新，與同時代的意大利作曲家威爾第共同將浪漫主義歌劇推向高峰。其中，《紐倫堡的名歌手》首演于1868年，是瓦格納創(chuàng)作的唯一一部喜劇題材歌劇，同時也是瓦格納在創(chuàng)作技法上回歸傳統(tǒng)的一部歌劇作品。2012年，國家大劇院推出首部瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，此后又陸續(xù)推出了《羅恩格林》《唐豪瑟》《特里斯坦與伊索爾德》三部瓦格納經(jīng)典歌劇。此番上演的《紐倫堡的名歌手》在演出時長、制作規(guī)模、演繹難度上都超越之前上演的幾部作品。擔(dān)綱本輪演出的國家大劇院音樂總監(jiān)呂嘉介紹到：“這部歌劇篇幅巨大、涉及的人員和對演員水準(zhǔn)的要求非常非常高，只有頂級歌劇院才有能力制作這樣的歌劇，并且每15年到20年才會演一次。國家大劇院能夠制作上演這部歌劇，在國內(nèi)是空前的。”

演出當(dāng)晚，指揮家呂嘉帶領(lǐng)國家大劇院管弦樂團奏響劇中旋律震撼、膾炙人口的前奏曲旋律，這部講述紐倫堡城中名歌手們故事的鴻篇歌劇緩緩拉開大幕。

此版《紐倫堡的名歌手》由曾擔(dān)任英國皇家歌劇院歌劇總監(jiān)的丹麥導(dǎo)演卡斯帕·霍頓領(lǐng)銜主創(chuàng)團隊打造，舞臺視覺以名歌手們歌唱的會場為主要元素，在第一幕中舞臺布景色彩統(tǒng)一、布局莊重，而在此后各個場景中則通過布景形狀、燈光色彩的不斷變化，提示著故事情節(jié)、人物心理的不斷發(fā)展。在舞臺布景變換豐富的同時，霍頓為各個角色設(shè)計的舞臺表演同樣細致而縝密。在創(chuàng)作這部歌劇時，瓦格納放棄了自己一貫采用神話、宗教等宏大題材，而為觀眾們創(chuàng)作了一部真實人的歌劇，劇中每一個角色都仿佛與當(dāng)時觀眾生活在同時代。在設(shè)計人物形象時，霍頓導(dǎo)演延續(xù)了作曲家的思路，每一個人物形象都真實而豐富。約翰·羅伊特飾演的漢斯·薩克斯是一個嚴(yán)苛但幽默的長者，達尼爾·克爾希飾演的施托爾青是一個不受束縛的時尚青年，布倫德恩·古奈爾飾演的大衛(wèi)是一個忠厚勤勞的學(xué)徒。在人物的服裝設(shè)計上同樣構(gòu)思巧妙，出席名歌手活動時各個角色穿著色彩鮮艷、款式威嚴(yán)的禮袍，而在生活場景中則穿著款式普通的襯衫、T恤，以這樣鮮明的對比體現(xiàn)工匠歌手既是平凡人又是倍受崇敬的歌唱家的雙重身份。

在整部歌劇中，眾多角色和合唱團共同出場的宏大場面與僅有兩三個主要角色在臺上表演的場景頻繁穿插。霍頓導(dǎo)演通過眾多巧妙構(gòu)思讓每一個場景都充滿戲劇張力。第二幕尾聲的街頭混亂場景被設(shè)計成漢斯·薩克斯的一場噩夢，其靈感來自莎士比亞戲劇作品《仲夏夜之夢》，卡斯帕·霍頓導(dǎo)演介紹說：“這個制作的理念更多偏向于這是漢斯·薩克斯的夢境——這個發(fā)生在仲夏夜的夢。我們都很熟悉莎士比亞、布里頓的《仲夏夜之夢》，都知道仲夏夜的夢境代表的是幻想。在第二幕中，第一幕埋伏的惡魔種子從薩克斯的心底爆發(fā)出來，組成了這個仲夏夜夢境中最可怕的夢魘。”第三幕歌唱大會前名歌手出場的場景，音樂起伏與每個人物出場的節(jié)奏相得益彰，《紐倫堡的名歌手》特有的“節(jié)慶”氣氛被彰顯出來。而在諸如第二幕中薩克斯用錘聲記錄貝克梅瑟歌唱中的錯誤以及第三幕中施托爾青為薩克斯演唱夢境中出現(xiàn)的歌曲等場景時，演員們則以豐富的表演保持著舞臺上的新鮮感。此外，作為一部喜劇，劇中不少橋段對歌唱家們的表演功底提出了很高要求，飾演貝克梅瑟的男中音歌唱家約赫恩·庫普佛在劇中大展喜劇天賦，夸張的肢體動作所營造的喜劇氛圍恰到好處。

國家大劇院上演《紐倫堡的名歌手》 王小京 攝

相比舞臺調(diào)度與場景轉(zhuǎn)換的復(fù)雜，《紐倫堡的名歌手》的難度更體現(xiàn)在演唱上。在五個半小時的演出中，瓦格納的音樂沒有區(qū)分詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)，幾乎每一個樂句都極富抒情性。低男中音歌唱家約翰·羅伊特作為世界一線瓦格納唱將，在唱段中用耐人尋味的低沉嗓音展現(xiàn)出極度豐富的情感起伏，第三幕中著名的“哲思獨白”令全場觀眾沸騰。在著名的五重唱“太陽與我的喜悅共同歡笑”中，阿曼達·瑪耶斯基、約翰·羅伊特、達尼爾·克爾希、布倫德恩·古奈爾和安涅莉·碧鮑這五位歌唱家配合默契、歌聲流暢。而在施托爾青最著名的唱段“清晨閃耀著玫瑰色”中，達尼爾·克爾希的嗓音嘹亮，情感濃厚，不僅得到了臺上名歌手們的喝彩，更收獲了臺下全場觀眾的掌聲。國家大劇院合唱團在每一幕都有著眾多精彩的合唱唱段，最令觀眾印象深刻的是全劇尾聲的大合唱，氣勢如虹的演唱將全場氣氛推向頂點。

據(jù)悉，由于演出時長較長，為方便觀眾觀演，國家大劇院特別將此次演出開始時間提前至下午五點。同時更延續(xù)了去年《特里斯坦與伊索爾德》上演時提供簡餐的溫馨服務(wù)，在兩個中場休息期間為觀眾們的“瓦格納歌劇馬拉松”補充能量。(完)