中國電影真的翻頁了

 7月18日，中國電影單日票房高達4.35億元，而帶領(lǐng)暑期檔進入這種瘋狂境界的是《捉妖記》、《煎餅俠》、《西游記之大圣歸來》三部影片，三位導(dǎo)演的平均年齡只有34歲。在高漲的觀影氛圍中，陳凱歌導(dǎo)演的《道士下山》卻已經(jīng)難以成為市場注目的焦點。這個舞臺已經(jīng)被擁有另一種思維邏輯、說著另一種話語風(fēng)格的新生代電影人所占據(jù)?？梢哉f，中國電影真的翻頁了。

　　與《小時代》、《梔子花開》等青春電影相比，《道士下山》的水準(zhǔn)要強很多。但是，《道士下山》的票房目前近四億，與《梔子花開》平齊，不如破了5億的《小時代4》。是什么原因造成《道士下山》的費力不討好？肯定不是因為道教協(xié)會的抗議，而是因為中國電影觀眾已經(jīng)發(fā)生了改變。

　　當(dāng)下的中國社會，90后的觀眾迅速成長，他們的生存環(huán)境更為喧囂、更迷茫。面對巨大的壓力，他們尚未成熟的心智卻比以往一代人更脆弱，他們還在睜大眼睛好奇于這個世界，不能對人生進行更為深刻的反思。由此，他們需要的電影娛樂是直白、簡單、輕松的，一定要貼近現(xiàn)實生活，因為只有在這種日常生活境遇的相似度中，他們才能夠安放自己暫時無法實現(xiàn)的夢，才能與自己的掙扎疲累有一番和解。也由此，萌萌的胡巴、悲情的孫悟空都折射著他們心底獲得撫慰與治愈的渴望，而《煎餅俠》不用動腦只需要笑的情節(jié)，則滿足了他們?nèi)会尫排趴兆约旱哪康?。《道士下山》顯然不具有這種對于90后的親和力，陳凱歌導(dǎo)演用這部影片表達著自己的精神訴求，虛幻的宗教、虛假的武功，雖然在人文上別具境界，但是，這種刻意的“高級”在閱歷尚淺的年輕觀眾看來，只是一種矯情。

　　以1984年的《一個和八個》為起始，張藝謀、陳凱歌等第五代導(dǎo)演便登入中國電影殿堂，從此身居“大導(dǎo)演”的顯赫之位。他們用美學(xué)思維的革新和文化反思的探求促成了中國電影在世界的綻放。然而，對于國際聲譽和商業(yè)利益的追尋，也使第五代導(dǎo)演熱衷于打造形式優(yōu)于內(nèi)容的大片，漸漸失去了拷問生活的能力。雖然每年的作品都備受關(guān)注，但《十面埋伏》、《無極》、《金陵十三釵》等作品卻都陷入了自我的迷戀與糾結(jié)的怪圈。而另一位商業(yè)領(lǐng)軍人物馮小剛導(dǎo)演的喜劇也越來越令觀眾失望，已經(jīng)失去了家常般的溫情，從成全觀眾變成了成全自己。

　　前幾年的中國電影市場，觀眾一年就翹首等待這三大導(dǎo)演的作品，但是，歲月更迭，終有轉(zhuǎn)變的時刻。近幾年銀幕數(shù)激增，新導(dǎo)演的作品更加多元化，觀眾也有了更大的選擇權(quán)。于是，大導(dǎo)演、大明星、大場面已經(jīng)不再是唯一的生存出路，中國電影依靠一兩部影片支撐的金字塔結(jié)構(gòu)已經(jīng)變成了一個更厚重的梯形結(jié)構(gòu)。

　　“得觀眾者得天下”，這曾經(jīng)是馮小剛導(dǎo)演的信條，但是馮導(dǎo)似乎暫時忘記了。雖然中國電影還沒有達到揭示人性的深度，甚至達不到敘事的流暢，但是，在高冷的陳凱歌導(dǎo)演、唯美的張藝謀導(dǎo)演之外，至少還存在著洋溢著濃郁生活氣息的更多的電影可能，它們預(yù)示著本土市場更為廣闊的空間。

　　這個夏天，老一代導(dǎo)演與新生代導(dǎo)演完成了一種由時間遷變的“交接”，但這并不意味著大導(dǎo)演們應(yīng)該停止創(chuàng)作，相反，中國電影與觀眾在成熟度上都缺少火候，大導(dǎo)演們的作品依然具備鎮(zhèn)守中國電影品質(zhì)與良知的魄力。中國電影在新鮮與堅守之間需要達到一種平衡，來扶助并不完美的中國電影走得更謙卑、更理性、更健康。