如何培養(yǎng)更多的戲曲編劇

原標題：如何培養(yǎng)更多的戲曲編劇

魏明倫創(chuàng)作的川劇《易膽大》

郭啟宏創(chuàng)作的評劇《城邦恩仇》

　　進入當代社會后，在中國古代文學所總括的詩詞、散文、小說和戲曲四大板塊中，詩詞才剛剛得到人們的重新關注，散文早已徹底轉(zhuǎn)型為散漫的白話體散文，小說的語體和敘事結構都與古典小說截然不同。唯有戲曲劇本的創(chuàng)作，因為附麗在古典戲曲藝術表演形態(tài)的活化石傳統(tǒng)之上，故在現(xiàn)當代還在艱難而頑強地存活著，從而給予我們關于古代文學的傳承與發(fā)展，在當代還能一枝獨秀的認識。

　　作為仍然活在現(xiàn)當代的古代文學體裁，其創(chuàng)作主體是為戲曲作家。民國時期的著名戲曲作家，京劇有汪笑儂，評劇有成兆才，豫劇有萬道同、樊粹庭等人，秦腔有范紫東、陳雨農(nóng)、李云亭等人，川劇有黃吉安等人。新中國成立以來，戲曲作家的成才，大約有如下一些可以交叉發(fā)展的基本路徑。

　　一是從演員到編劇的蛻變，例如歐陽予倩、范鈞宏、魏明倫、羅懷臻等人。從民國到共和國時期，歐陽予倩的戲曲活動與話劇電影并行不悖，編導演和戲劇教育四面出擊，留下了如《鴛鴦劍》《饅頭庵》《潘金蓮》《哀鴻淚》《梁紅玉》《漁夫恨》《桃花扇》等劇本。南歐北梅的提法，當然不僅僅是演劇的比較，更在于其在京劇編劇以及戲劇事業(yè)上的整體開拓。其擔任中戲院長之后，歐陽老更多地關注于話劇教育，這實際上是戲曲編劇界的一大損失。自小組班演戲的范鈞宏，在中國京劇院擔任文學組長后，先后著有京劇劇本《滿江紅》《獵虎記》《楊門女將》《白毛女》《九江口》《強項令》《望江亭》和《蝶戀花》等名作，成為一代京劇名家。

　　魏明倫自小唱戲，號稱九齡童。在自貢市川劇團，他從14歲發(fā)表習作，后以“一戲一招”的創(chuàng)新精神，魚貫創(chuàng)作了《易膽大》《四姑娘》《潘金蓮》《夕照祁山》《中國公主杜蘭朵》《變臉》《巴山秀才》（合作）《歲歲重陽》（合作）等經(jīng)典佳作。他曾對筆者說，我這一輩子只寫川劇，其他劇種不敢碰，因為我唱川劇出身，知道川劇的斤兩。

　　羅懷臻青年時代唱過淮劇，后來才經(jīng)歷了從電大到上戲的多次蛻變，這才有了其《金龍與蜉蝣》《西楚霸王》《班昭》《西施歸越》《寶蓮燈》《李清照》《典妻》等一批佳作。從他一開始編劇起，盡管其戲劇語言有待提高，但是始終具備清晰而生動的舞臺感。

　　二是為劇團而生、為編劇而活、因名角而生輝的田漢、翁偶虹、陳仁鑒、徐進、陳亞先等人。其實前面所敘的民國戲曲編劇家袞袞諸公，也大多數(shù)是這一戲劇生態(tài)環(huán)境下的佼佼者。田漢一生的成就表現(xiàn)在戲曲話劇和電影等多方面創(chuàng)造上，但是京劇創(chuàng)作卻是其永遠的經(jīng)典。所以夏衍認為田漢是現(xiàn)代的關漢卿，是中國的“戲劇魂”。中國戲曲學院的首任校長就是他。

　　翁偶虹從早年的中華戲劇?？茖W校戲曲改良委員會主任，到建國之后的中國京劇院編劇，先后為程硯秋、金少山、李少春、袁世海、葉盛蘭、童芷苓、吳素秋等移植整理和編寫了上百出劇本，其中最為經(jīng)典的傳世之作就是程派劇目《鎖麟囊》。

　　福建劇作家陳仁鑒建國之后便與戲曲編劇結緣，所以其《團圓之后》和《春草闖堂》才具備脫胎換骨的高度。盡管他在人生路上遭受過那么多的坎坷和折磨，可是面對妻子寫戲遭罪的感嘆，他的名言是：我不寫戲才會死。徐進之于越劇十姐妹乃至越劇界的貢獻，正是從其考入袁雪芬越劇團開始。從《沙漠王子》《梁山伯與祝英臺》到《紅樓夢》，他使得越劇真正成為文化積淀較為厚重、創(chuàng)新集萃較為突出的大劇種。

　　一出《曹操與楊修》，使得中國京劇在新時期有了里程碑式的代表作。編劇陳亞先，正是長期在湖南巴陵縣劇團“廝混”的職業(yè)編劇。正是因為該劇，他和尚長榮都到達了戲曲界可以仰望但難于企及的文化反思高度。

　　三是大學才子如郭啟宏、楊蘭春、徐棻、王安祈等人。大學又分為兩個層面，即綜合性大學和專門類的戲劇院校。

　　作為大學才子中的戲曲編劇典型，郭啟宏于1961年畢業(yè)于中山大學中文系，著名戲曲史家王季思教授正是其恩師。中文系的底子，加上先后在中國評劇院、北京京劇院、北方昆曲劇院乃至北京人藝擔任職業(yè)編劇的經(jīng)歷，使得其昆曲《南唐遺事》《司馬相如》，京昆合演《桃花扇》，京劇《司馬遷》《情癡》，評劇《評劇皇后》《城邦恩仇》，河北梆子《北國佳人》等系列劇作，在為歷史人物描容寫心之外，其曲白文辭綺麗，余香滿口，絲毫不減古代劇作家的文學風標。畢業(yè)于北大新聞系的徐棻，同樣因大學科班與劇院編劇之融會，從而成為川劇史上第一位著名女編劇。她的《燕燕》《田姐與莊周》《欲?？癯薄贰端浪憽贰恶R克白夫人》等代表作，更多地張揚了女性意識，發(fā)掘了深層人性，并對外國戲劇的中國化予以了有益探索。

　　戲劇院校以中戲、上戲和國戲的戲文系，培養(yǎng)編劇最為成功。出自中戲的戲曲編劇有楊蘭春，其《朝陽溝》《李雙雙》和《唐知縣審誥命》等劇，可以說到了家喻戶曉的程度。但是上海戲劇學院出身的戲曲編劇，明顯要比中戲多。上戲聯(lián)合有關方面，先后辦過多次戲曲編劇高級培訓班，諸如羅懷臻、李莉、陳涌泉、余青峰等人，都是不同時期高編班的學員。李、陳二位，至今仍是南北戲曲編劇界內(nèi)的中堅力量。

　　中國戲曲學院戲文系是我國唯一一家以培養(yǎng)戲曲編劇為己任的高等學府。該系既承辦過多屆戲曲編劇進修班，又接連不斷地招收了諸多戲曲編劇專業(yè)的本科生。在這里既走出了全球最具影響的山水景觀劇編劇梅帥元，影視與話劇編導龔應恬等人，又走出了更多的戲曲編劇。諸如以京劇《畫龍點睛》知名的孫月霞，以花鼓戲《劊子手傳奇》、徽劇《蔡文姬》、京劇《連升三級》《宰相劉羅鍋》（執(zhí)筆）鳴世的徐瑛，特別是以《將軍道》和《七步吟》橫空出世的呂育忠，還有號稱北方新生代戲曲作家的顏全毅，上海滬劇院副院長、編劇龔孝雄，寧波藝術劇院編劇王曉菁，都是國戲戲文系所培養(yǎng)出來的戲曲編劇人才。

　　不管從演員到編劇，為演員而寫戲，還是大學才子與專門院校這三條成才之路，都展示出戲曲編劇與行業(yè)的親和度。以此出發(fā)，目前國戲戲文系的本科生皆是從高中生里百里挑三選進來的，盡管他們的全國高考分數(shù)達到了北京市一本線，盡管他們的考研率和出國率到達了百分之五十的比例，但是如何使得他們與戲曲行業(yè)、戲曲劇團和演出陣線同步發(fā)展，讓他們有更多的機會上演其劇作，這是一個非常嚴峻的問題。國戲給他們提供的上演平臺畢竟有限，還得有更多的劇團來接納并支持他們，更多的年輕編劇才可能脫穎而出。前面提到的諸多國戲畢業(yè)的戲曲編劇，大多有著在劇團工作的經(jīng)歷，所以盡管他們當年進校時文化課平平，但是其專業(yè)發(fā)展的空間卻是可以無限延伸的。如果主管部門可以放寬政策，降低高考分數(shù)線，拿出一定比例來招收劇團里面有著寫作潛能的演員，可能會在培養(yǎng)戲曲編劇上有著事半功倍的效果。

　　其實最為重要的話題，還是戲曲編劇的人生閱歷之深淺，或者說他們所經(jīng)歷過的坎坷要多，至少是他們所能想見的人生磨難要重，這才是催生優(yōu)秀戲曲編劇的最好土壤。艱難困苦玉汝于成，包括我們所列舉的所有好的戲曲作家在內(nèi)，全世界最優(yōu)秀的作家都要經(jīng)過重重劫難乃至血與火的洗禮后，這才可以寫得出傳世之作來。但曲家不幸曲壇幸，這又是一個非常沉重的創(chuàng)作背景。石在火不滅，心在事必成，中國戲曲編劇中的年輕一代，遲早要破繭化蠶，承先啟后，為連接古典文學中戲曲編劇的千年文脈，為繁榮當代戲曲舞臺藝術，奉獻出自己的瓣瓣心香來。