從“機構(gòu)生產(chǎn)”看民間藝術機構(gòu)力量

　原標題：從“機構(gòu)生產(chǎn)”看民間藝術機構(gòu)力量

　　跨年展覽“機構(gòu)生產(chǎn)——廣州青年當代藝術生態(tài)考察”2月11日在廣東美術館拉開帷幕，原定于3月8日結(jié)束，因觀者眾多和交流講座的增加，延后至3月12日撤展。

　　盡管這場展覽布滿了藝術家的作品，單元策展人胡震仍然強調(diào)：“展覽重點不在藝術家，而在藝術機構(gòu)”。此次展覽正是從機構(gòu)出發(fā)，展現(xiàn)廣州青年當代藝術，抽樣選擇了學院、小洲村、黃邊站、廣東當代藝術中心等為出發(fā)點進行藝術生態(tài)考察，展覽分為5個單元，分別是“學院超鏈接”（由胡斌策劃）、“黃邊時間”（由李耀團隊策劃）、“在小洲：你想/你能干點啥？——2015小洲藝術生態(tài)抽樣調(diào)查報告”（由胡震策劃）、“轉(zhuǎn)換”（由李冠宇團隊策劃），以及 “游走于虛實之間”（由wx團隊策劃）。

　　作為一次民間的、新生的藝術力量與國家美術館之間的聯(lián)動，展覽總策展人、廣東美術館長羅一平認為，此次展覽的一大目的就是實現(xiàn)對廣州青年藝術家創(chuàng)作實力的摸底調(diào)查，并使民間和國家的藝術機構(gòu)能合力促進本土當代藝術的良性發(fā)展。

　　A現(xiàn)狀一角

　　“你說我捉襟見肘 我說我難得自由”

　　廣州青年當代藝術處于怎樣一種狀況？

　　藝術系統(tǒng)是由藝術家、策展人、美術館館長、畫廊，包括收藏家共同構(gòu)建的系統(tǒng)（機制），但廣州“缺乏北京、上?；蛳愀勰菢雨P注青年當代藝術作品的收藏機構(gòu)，在廣州做當代藝術較難得到資金上的扶持”。如黃邊時間單元策展人李耀所說的，進入收藏渠道的通路并不暢通，也意味著本土的青年當代藝術的社會接受度也不如北京上海。李耀介紹，在廣州工作的青年當代藝術家很多都是把當代藝術創(chuàng)作當成兼職，少有全職從業(yè)者，因為全職養(yǎng)活不了他們。這些年輕人往往通過一份設計工作，或為高考生授課，或就職于藝術機構(gòu)，或進行商業(yè)性的藝術類工作拿一份薪水謀生，再以閑暇時間進行自己心水的當代藝術實踐。

　　作為藝術家本人而言，作品商業(yè)化的程度和創(chuàng)作變現(xiàn)的壓力相對會大一些。有意思的是，從事當代藝術的青年也樂于在自己的創(chuàng)作中探討創(chuàng)作的價值。如此次展覽展出的80后作者黃河的作品《汗珠》，即通過多種媒介來探討了怎么去計算藝術工作的常規(guī)價值和價格等一系列問題。

　　而在整個藝術系統(tǒng)中，機構(gòu)扮演著重要的角色，如果把系統(tǒng)看作一個循環(huán)的話，在西方常見的模式是藝術品生產(chǎn)出來后會通過一級市場、二級市場等，最后進入美術館，而美術館又反過來影響藝術家的創(chuàng)作和市場選擇。而從機構(gòu)角色角度來看，廣州的一些藝術機構(gòu)又顯示其獨立性和自由度。以小洲村為例，小洲村作為一個機構(gòu)是藝術系統(tǒng)當中不可空缺的一環(huán)，但是就實際操作層面，即從生產(chǎn)，銷售到再生產(chǎn)，在銷售的藝術循環(huán)上而言，小洲村并不是一個完整的機構(gòu)概念，面是一個獨特而松散的藝術群落。胡震認為，相對于北京的798和宋莊等形成完整鏈條的藝術機構(gòu)，小洲村的藝術生態(tài)稍微復雜，它里面有常住的藝術家群體，但更多的是大學生和來藝考的學生，不僅如此，還有原住民。正因為這是一個很復雜的藝術環(huán)境，使得小洲村的藝術生態(tài)較為奇特，它和一般的機構(gòu)不論是從形態(tài)上還是從生產(chǎn)方面都有一些不同的地方。

　　因此，在胡震看來，小洲村的形態(tài)更像是一種自我組織的形式，通過營造這樣一種空間，以便藝術家們做更好的更自由的藝術和思想表達。

　　B正在發(fā)生

　　民間藝術力量與國家美術館合力 推動本土青年當代藝術

　　此次展覽中，廣東美術館提出觀點：機構(gòu)作為游離于美術館與民間的中介，其藝術生產(chǎn)的力量有時直接決定了當代藝術的前瞻性。從這次展覽的主題《機構(gòu)生產(chǎn)》來說，這里所謂生產(chǎn)即是隨著依托于機構(gòu)的藝術創(chuàng)作、展覽實踐而獲得的知識的產(chǎn)生。此次展覽從機構(gòu)的視角來研究藝術生態(tài)，且聚焦于青年藝術家，因為青年是“生動、未定型的、行進中的力量”，而不少機構(gòu)的工作之一正是培育這些新興的成長者。

　　這個展覽從某種程度上體現(xiàn)出廣州青年當代藝術正在進行的新嘗試：讓新生的、民間的藝術力量與國家美術館發(fā)生關系，形成合力，共同推動廣州當代藝術的良性發(fā)展。

　　總策展人羅一平介紹，此次展覽的產(chǎn)生是因為他在這兩年參與到民間藝術機構(gòu)紅專廠與廣東當代藝術中心的某些活動中時，感受到青年藝術家與國家美術館的隔膜。從2013年開始，他們曾經(jīng)計劃讓廣東美術館的工作人員輪流策劃青年展，也想拿出美術館負一樓的場地扶持青年藝術家，但這個項目一直未能實現(xiàn)，而這一次展覽，算是民間藝術力量與國家美術館發(fā)生合力、實現(xiàn)交流的一個美好的起點。

　　在胡震看來，這樣一個展覽，從中似乎可以看到民間藝術機構(gòu)產(chǎn)生的力量對策展潮流的制造和整體藝術環(huán)境的推動，和美術館在大環(huán)境下的順勢而為。

　　C青年藝術作品

　　作為公立美術館的廣東美術館，將本土“青年”當代藝術再次置入普遍關注的視野。而這次展覽所定位的“青年”群體，并非以年齡段為界定，而是新生的、實驗性且活躍性的代表的標志。而本土這些有思想、有理想的青年藝術家的作品，亦顯現(xiàn)出活躍的創(chuàng)造力。羊城晚報記者從小洲村青年當代藝術家的作品中選取了一部分，并邀請胡震講述他對這些作品的理解角度，以饗讀者。

　　作品1、《生活并不糟糕但也不是那么美好》 作者：康甲

　　這個作品是一個青年藝術家從藝術學院畢業(yè)之后走向社會時發(fā)出的感悟。有人認為后面的架子是一個十字架，但是因為某些特殊的原因變成了今天的這個樣子，是不是表示“生活就像是一個沉重的木架，壓得我透不過氣來”。正如蒙娜麗莎的微笑一樣，一件經(jīng)典的偉大的作品能夠給人更多的解讀空間的同時，豐富了我們對作品的理解，換句話說我們的解讀本身在某種意義上也可以成為作品的一部分。

　　作品2、《書法》 作者：鄭琪

　　作為一位功底不錯的創(chuàng)作者，鄭琪這一兩年被認為是處在一種瘋癲的狀態(tài)：她放棄了畫畫，做著一個Fill心城的計劃，反思用處和功能到底是什么。藝術家把一些沒有經(jīng)過藝術訓練但有興趣的人集合在一起，按照自己的方式去進行所謂的藝術創(chuàng)作。從而實現(xiàn)藝術帶來的愉悅感。該作品就是本人的書法練習——每天抄寫古代的經(jīng)書，從而獲得藝術的愉悅和重新發(fā)掘。

　　作品3、《種茶》 作者：林偉祥

　　這是一件關于茶葉的藝術品，也是藝術家的生活體驗。由作者把每日喝剩的茶葉晾干，再用膠水粘貼在不同尺寸的畫布上構(gòu)成。其解說“日復一日，由象成像”中前一個“象”就是物象茶葉，經(jīng)過日積月累和藝術家的重新的建構(gòu)變成了今天看到的既有原像含義同時也有藝術氣息的作品。