淺談戲曲的傳統(tǒng)表演方式

陳雪凡

       說到戲曲表演這個話題太大了，就我個人資歷而言多有慌恐之感。藝校畢業(yè)真正站在舞臺上面對觀眾也就十幾年光景，在我從事戲曲工作這些年當(dāng)中，正值戲曲市場不景氣的當(dāng)口，面對掙扎中求生存的戲曲藝術(shù)，個人又身處其中，就不得不思考一個問題：那就是生存之路。

       戲曲的發(fā)展已經(jīng)有幾百年了，就表演形式而言，區(qū)別于話劇、影視，不同于歌劇、舞劇。與前者相比不夠貼近現(xiàn)實生活，同后者比較缺少抽象，不夠浪漫。但是在戲曲的表演形式中又有著諸多其他門類藝術(shù)不可比擬的獨有風(fēng)格，現(xiàn)實中各是各的藝術(shù)門類，誰也不可能將其取而代之。怎么辦？要發(fā)展就只有在自己藝術(shù)門類的區(qū)域中找路子，求創(chuàng)新，取他之長，補(bǔ)己之短，吸取他人營養(yǎng)，強(qiáng)化自己優(yōu)勢，堅守鞏固自己的藝術(shù)陣地。

       談到戲曲的表演形式，首先要提到的就是傳統(tǒng)的程式化表演結(jié)構(gòu)；當(dāng)下非議最多的便是“老套式”，追根溯源，戲曲結(jié)構(gòu)的傳承是經(jīng)歷了藝術(shù)先輩幾百年數(shù)十代人精煉提純，保留下來的精華。戲曲表演形式不是“古董”，不是“文物”，更不是一層不變、不可更改的。無新何為“潮”，老套即為“俗”。

       戲曲的表演形式有唱、念、做、打、舞，手、眼、身、法、步。即行內(nèi)人所說的“五功”、“五法”綜合而成的。試看現(xiàn)今保留下來的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目中，比重不同的保留著經(jīng)典的“程式化”表演手法，我想要說的是這些表演手法，保留在某出劇目的特定情節(jié)中，卻仍能非常貼切，似如量體裁衣，且有畫龍點睛之妙。

       很多劇種形成的初始，大都是由民間小調(diào)演變發(fā)展而來的，就“國粹”京劇而言，如果沒有像蓋叫天、梅蘭芳那樣的大師們把中國武術(shù)、劍術(shù)溶入戲曲表演之中；關(guān)肅霜先生那樣的大膽創(chuàng)新（將靠旗用于打出手），也就不會有“國粹”之精彩！

       縱觀戲曲的發(fā)展，時時刻刻無不蘊涵革新改進(jìn)的印跡，時裝戲的出現(xiàn)是戲史上的一次重大革命，戲曲與西洋的結(jié)合，與交響樂的“聯(lián)姻”更是一種大膽的嘗試，而它們聯(lián)手的時期也正是前一個戲曲發(fā)展的高峰階段，其間呈現(xiàn)諸多優(yōu)秀劇目，像《紅燈記》、《智取威虎山》、《杜鵑山》、《朝陽溝》等，可算當(dāng)代戲曲史上的里程碑，即使在市場不景氣的近期，也不乏優(yōu)秀創(chuàng)新劇目的出現(xiàn)，如古戲今演的《花木蘭》、《情斷狀元樓》、《獄卒平冤》等戲曲它們從劇本到音樂，從表演到服裝，以及化妝、布景、燈光，不都是在原劇本的基礎(chǔ)上做了大膽的更新么？

       總之，自然法則如此，戲曲也不例外。只有適時才能生存，無新必被淘汰，只有緊扣時代節(jié)奏，勇于拓展創(chuàng)新步伐才能與時俱進(jìn)，使我們的戲曲藝術(shù)貼近時代，走向振興，走向輝煌。 （作者單位：駐馬店市豫劇團(tuán)）