人民文藝永恒真理的一曲深情頌歌——評話劇《延水謠》

以紀念和歌頌毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》為題旨的舞臺藝術作品不少，而近期由蒲遜編劇、西安話劇院演出的話劇《延水謠》，卻另辟蹊徑，采用現(xiàn)實主義精神與浪漫主義情懷相結合的創(chuàng)作方法，講述了當年發(fā)生在延安魯迅藝術學院里一群學員的生動故事，謳歌了人民文藝與生活、與人民、與時代關系的永恒真理，賡續(xù)了革命文藝的文脈，譜寫出新時代文藝的華章。

記得胡喬木同志曾在人民出版社出版的《胡喬木回憶毛澤東》一書中寫到，他當年奉毛主席之命去征求郭沫若、茅盾等文化名人對《在延安文藝座談會上的講話》的意見時，郭沫若就曾以“有經有權”給予高度評價。所謂“有經”指的便是毛主席把馬克思主義文藝理論與中國具體實際相結合，精辟揭示了人民文藝與生活、與人民、與時代的辯證關系，作出了經典性的深刻闡述，是永恒的真理，是20世紀40年代中國共產黨領導文藝事業(yè)把馬克思主義文藝觀中國化、時代化的最高成果；所謂“有權”指的則是有鑒于當時抗日戰(zhàn)爭特殊歷史環(huán)境的需要，必須采取的合理的權宜之計，比如文藝必須從屬于、服務于抗日戰(zhàn)爭的需要等。

話劇《延水謠》遵奉魯迅先生力倡的“選材要嚴，開掘要深”，立足于上世紀40年代延安魯迅藝術學院的歷史實踐和21世紀新時代的文藝實踐，通過生動感人的故事，發(fā)揚話劇之審美優(yōu)勢，藝術化地謳歌了人民文藝一以貫之的必須堅守的永恒真理。

首先是文藝與人民的關系。毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》開宗明義便說：“文藝為什么人的問題，是一個根本的問題、原則的問題。”話劇《延水謠》開篇，便是一群奔赴延安求學于“魯藝”的革命青年學子在“為什么人”這個問題上發(fā)生了爭議：為什么林逸萍、竺之奇、文慧心乃至身為魯藝教員的舒朗，都傾向于選擇排練那個由林逸萍創(chuàng)作的描寫五四時期青年個性解放和追求愛情的劇本《秋夜》，而楊三妹和老農梁滿禾、戰(zhàn)士陳大川等卻喜歡黎霞從中央蘇區(qū)帶來的反映抗戰(zhàn)生活的《前沿》？從表層看，似乎是“普及”與“提高”“為人民”與“為藝術”之爭；而實際上，爭論的焦點正是“為什么人”這個根本的問題、原則的問題。“在普及的基礎上提高，在提高的指導下普及”——全劇雖并未在臺詞中表述這一永恒的真理，卻循著故事的演繹、人物的情感變遷和心靈升華，自然而然地展現(xiàn)了魯藝學員在“立腳點”和“為人民、首先是為工農兵”問題上艱難而又深刻的思想嬗變。真是不著一字、不喊口號，卻盡得了人民文藝為人民的真諦和精髓。這在今天，對于我們深入學習、領悟、踐行以人民為中心的創(chuàng)作導向，仍具有寶貴的啟示意義。

其次是文藝與生活的關系。毛澤東同志指出，社會生活是文學藝術的唯一源泉，此外不能有第二個源泉。這是唯物史觀的永恒真理。且看話劇《延水謠》，林逸萍由奔赴延安路遇艱辛產生過動搖，到投入魯藝波瀾壯闊的生活，尤其是深入抗戰(zhàn)第一線生活經受的磨煉，令她成長為一名有著堅定的革命文化自信的文藝戰(zhàn)士，并能自覺意識到，自己創(chuàng)作的《秋夜》劇本需要加工提升和在排演中精心打磨；而竺之奇卻禁不住戰(zhàn)斗生活的考驗而離開了魯藝。至于文慧心與范鐵鋒從交往的摩擦碰撞中產生出愛情的火花，靠的全是戰(zhàn)斗生活的鍛造與洗禮。那被壓碎了殼的筆到用彈殼自制的筆套，托物言志，寓理于情，把一位有著幾分粗魯之氣的戰(zhàn)斗英雄團長與文質彬彬的革命才女的愛情之路，鋪墊得如此熨帖！還有魯藝教員舒朗的精神升華、魯藝美術系學員沙芒的審美觀念嬗變，都離不開生活土壤的培育。

再次，文藝與時代的關系。文藝描繪時代的精神圖譜，理應為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。話劇《延水謠》既為魯藝師生畫像，又為魯藝誕生和發(fā)展的那個偉大時代立傳，同時也為當時社會乃至今日之新時代明德。觀《延水謠》、誦《回延安》詩、徜徉在延安精神中，我們當以堅定的文化自信，堅持走自己的路，立足于人民文藝的偉大的歷史實踐和當代實踐，用毛澤東文藝思想和習近平文化思想及中華優(yōu)秀文藝理論總結好人民文藝創(chuàng)作經驗，為中國式現(xiàn)代化宏偉大業(yè)提供強大的精神力量。

  （作者系中央文史研究館館員、中國評協(xié)首屆主席 仲呈祥）